[Traducción] Alternative Press: Gerard Way posiblemente revele nuevo proyecto la próxima semana

Esta mañana, el vocalista líder de My Chemical Romance nos tentó en Twitter diciendo que tal vez sea capaz de revelar algunos de los detalles de su próximo paso artístico tan pronto como sea la próxima semana.

 “Espero que la siguiente semana les pueda decir en qué estoy ahora, bueno, como parte de eso…”

Esto es lo que ha insinuado:

-“En qué está ahora”, que no es como si estuviera relacionado con los cómics. Way ha dado a conocer bastantes veces recientemente que después de Killjoys planea alejarse de los cómics por un rato.

-Aún, podemos garantizar que él está tentado a revelar música. Way ha sido conocido por incursionar en muchos medios, pero si es música…

-Su nuevo proyecto musical no aparenta ser una aventura en solitario. (“Me sentía como, si fuera a hacer algo como lo que ellos hacen, tendría que ser mucho más viejo y necesitaría un montón de experiencia.”)

-Él ha descrito el proyecto como estar “conectado a lo que [él] era antes de que [él] empezara My Chemical Romance”

-Como el sonido va: Él ha estado trabajando un montón con guitarras y con su pedal fuzz de distorsión particularmente después de MCR. Él señaló en el Twitlonger que dio a conocer después de la separación de MCR, diciéndole a los fans que seguía teniendo su Fender Stratocaster con la que escribió su primera canción “Skylines and Turnstiles,” y, señalando “Tiene una voz, y me gustaría escuchar qué es lo que tiene por decir.”

“¿Usas pedales? #PedalesFuzz”

 “Creo que sólo tengo pedales Fuzz. #EnSerio #SueñoSiamés.”

“Tengo mucho amor para dar”

“Zero zero:” La canción que subió en su SoundCloud personal, DannyTheStreet, en Diciembre: 

Recomendamos ir al Twitter de Way para encontrar más pistas de sus planes.

¡Manténganse informados!

Traducción: Ash Way
Fuente: Alternative Press

Mikey confirma que esta trabajando en una nueva banda

Mikey Way, bajista de My Chemical Romance ha confirmado vía twitter que esta viendo nueva música en el horizonte. Cuando una fan le pregunto si era cierto que tenía una nueva banda, Way le respondio cripticamente de manera afirmativa.

Adicionalmente cuando le preguntaron a su hermano mayor, el respondió que esta trabajando en cosas asombrosas.

Way es el último ex miembrodel MCR que ha confirmado sus emprendimientos musicales post-MCR. Ray Toro lanzó una canción en solitario semana pasada, Gerard Way confirmó que él ha estado ocupado trabajando en nueva música y Frank Iero ha tocado recientemente con Death Spells y Leathermouth.

Los cuatro están en la portada de la nueva edición, AP n º 300, que cuenta con la primera My Chemical Romance portada reinventado con ilustraciones originales de Gerard Way. Se está a la venta.

Read in english:  Alternative Press

¡Ya salió AP con la sorpresita de Gerard!

¡Ya está aquí - edición número 300 de la AP! Todo ello en un nuevo formato con primera portada de My Chemical Romance AP que ha estado agotado durante casi una década. Además de que incluye la interpretación artística de Gerard Way de la historia - que sólo se encuentra exclusivamente en este tema!

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[Entrevista] Frank Iero habla de Death Spells en AP

Traducción: Daniela Durán ¡Gracias!

Death Spells presentado en AP Magazine Junio 2013

Mucho antes de la misteriosa ruptura de My Chemical Romance a finales de Marzo, el guitarrista Frank iero y tecladista James Dewees ya trabajaban componiendo abrasiva música electrónica bajo el nombre de Death Spells. Libre de obligaciones, Iero ahora se encuentra al frente de la emoción, seguridad, y del vil terror. 
La primavera pasada, durante sesiones de grabación de lo que se suponía era el siguiente álbum de Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys, la familia del guitarrista de la extinta banda voló desde Nueva Jersey a Los Angeles para estar con el. Cuando sus hijos se tornaron inquietos en California, el padre los dejo ir de vuelta a su nativa Jersey. Iero entonces, se mudo de su vivienda a el apartamento de James Dewee al norte de Hollywood. El apartado en el que vivian era un bacanal de jóvenes en espera de tener la oportunidad de demostrar sus habilidades para ‘’perrear’’ en el video musical de un rapero- y la música a todo volumen lo reflejaba. ‘’Cuando los días en el estudio se acortaban, comenzamos a pasar el rato en el apartamento con toda esa música rara que los vecinos escuchaban cerca de nosotros’’ Confiesa Iero. ‘’James y yo optábamos por dar largas caminatas y hablar acerca de que tipo de música nos gustaría hacer por afición/pasatiempo, y desde ahí nació la idea’’
Entonces Iero y Dewees llenaron el lugar con sintetizadores, discos duros, software, y efectos prestados del estudio de MCR para proceder en la creación de su versión de música electrónica- obscura, sobre modulada, pulso catártico con Iero al frente, chillando su garganta o entonándola como el horripilante villano de El Silencio de los Inocentes. Con Death Spells, los dos han creado un ritmo diferente, evitando la moda dubstep, con mezclas de electronic metalcore para un feo y mecanizado post-punk que podrías escuchar mientras bailas, haces slam, o destruyes una estación de policía. A ambos les gustaron los ruidos que hacían, asi que Iero y Dewees firmaron como un acto de apertura por una semana para apoyar los shows de Mindless Self Indulgence a principios de Abril. Pero casi después de el debut en vivo de Death Spells, My Chemical Romance anuncio su ruptura, dejando un monton de canciones que Iero describe como ‘’casi otra situación de Armas Convencionales excepto que no había nada terminado, solo tracks en forma de demo.’’ Coincidencia?
En realidad no. Iero esta firme en la creencia que Death Spells no tuvo nada que ver con la ruptura de MCR. El pone los ojos en blanco ante algunas de los rumores mas ridículos circulando acerca de la ruptura de la banda, especialmente la que explica que los miembros de reagruparan bajo un nombre diferente para librarse de Warner Bro. (un error popular de admiradores y editores de revistas musicales británicas que no comprenden el termino ‘’derecho de preferencia’’). Habiendo llegado de un vuelo desde Los Angeles, Iero esta mas que emocionado de hablar de su futuro, reflejado desde su legado en MCR, y se dirige a toda la incertidumbre cualquiera sentiría después de pulsar el botón de reiniciar en su carrera. ‘’Ya sea inmadurez, arriesgando todo, o solo siendo punk rock, nunca nos importo un carajo de lo que los demás pensaran de nosotros’’, declara acerca de la decisión de la banda de retirarse. ‘’A menos que seamos felices con ello, no íbamos a hacer algo que no queríamos hacer. Jugamos bajo nuestras propias reglas, para bien o para mal. Asi fue como comenzamos, y asi fue como seguimos, y asi fue como terminamos’’

Ser responsable de algunos de los aspectos más insólitos de ciertos My Chemical canciones románticas, el núcleo duro de la fractura Leathermouth y ahora scree primas nervio Death Spells ', ¿crees que los fans y los críticos esperan ciertas cosas de ti?

FRANK IERO: Me siento a gusto en torpeza. [Rie.] Pienso que por alguna razón, la gente necesita definir, esperar y encasillar cosas. Esta semana pasada, estaba hablando con ciertas personas acerca de diferentes areas como películas y TV. Muchos de ellos dijeron, ‘’Tu haces ese tipo de cosas?’’ Y les conteste, ‘’Bueno dejame tocarte un poco de lo que hago’’ y la respuesta fue algo asi como que ‘’Wow, enserio? Haces esto también?’’ Me gusta tomar a la gente con la guardia baja. Pienso que la gente espera ciertas cosas de mi, y no es absolutamente nada comparado con lo que soy. Pero me gusta eso también; Me gusta que la gente espere ciertas cosas de mi para después sorprenderlos por completo. [Rie.]

Por el momento, hay un monton de subgéneros en la música electrónica. Cual era el concepto para Death Spells habeis decidido?

Pienso que [James y yo] estábamos rebelados en contra de lo que estábamos creando en el estudio –el trabajo de dia- y el turno de la noche, que eran estos dos tipos que querían estar haciendo música 24/7. Lo que resulto fue indisposición del area en donde vivamos, la capacidad de tornarnos verdaderamente ruidosos y sucios sin ser corridos del apartamento y ser tan mugrientos como humanos al mismo tiempo. No había una expectativa acerca de lo que el resultado iba a ser. James podía preguntar, ‘’Hey, esto es muy sucio. Funciona para ti?’’ Lo escucharía y después diría, ‘’Si claro, por supuesto que podría maldecir en esta canción por tres minutos.’’ [Rie.]

Asumiria que la música suena de esta manera por que estas en un vecindario de mierda, donde esta tosa esta mala música y gente fastidiosa a todo volumen en el edificio y encima, extrañas a tu familia. Pero conociendo a Dewees, el es como este post-emo Tony Robins, donde ‘’Viejo! Todo esta bien!’’

Absolutamente. El es un rayo de esperanza encarnado. Hornearia pasteles, pretzels blandos y demás para traerlos al estudio y hacer al resto del staff feliz. Su conducta es siempre jovial, pero en el asunto musical es donde se torna obscuro. Yo soy como el yin a su yang: El quería Death Spells no fuera un proyecto usual. Estaba haciendo música que invocaba a mi lado obscuro, y comenzó a trabajar en una manera que ninguno de los dos esperábamos. En Reggie y the Full Effect, el escribió esas partes y yo solo toque la guitarra. Cuando el estaba en Leathermouth, todo eso ya estaba escrito y grabado antes de que el se uniera. Cuando se trataba de My Chem, era diferente. Death Spells fue la primera ves que creamos algo juntos. 

Cuales son los planes para las grabaciones de Spell? Por que tu nombre obviamente esta en el contrato de MCR con Warner Bros. Asumiria que la compañía tendría los derechos de el material producido por Death Spells.

Si. Estoy en el limbo legal con algunos asuntos por ahora. Estoy ansioso de saber que va a pasar. Teniamos planes de sacar algunas cosas pero me comentaron que no seria buena idea de momento. Hace un par de meses puse en línea una canción navideña y un cover de Ronettes (‘’Be My Baby’’) para saber que pasaba. Y fue entonces cuando recibi un par de llamadas telefónicas. [Rie.] Veremos que pasa después de que este articulo salga y sabremos si cabe la posibilidad de que Death Spells tenga una casa o se conviertan en agentes libres. Pero estoy mas que preparado para sacar mas cosas al aire, mas que una canción en SoundCloud. 

Corrígeme si estoy mal, pero siempre te vi como el porrista principal de My Chem. Siempre estabas como si fueras un tiburón: Los tiburones no duermen, siempre tienen que estar en movimiento. Parece que siempre estas haciendo algo musical o trabajando en proyectos sin nombre.

Estas en lo correcto. Soy un gran admirador de la música en general. Compro música constantemente; Estoy en busca de nueva música y la escucho; Creo música –sea mala o buena- y necesito que este alla afuera. Me gusta tener cosas que se que yo mismo las cree y no que solo las escuche, ya sea que este 100% orgullosos de ello o no. Necesito que vivan y que respiren alla afuera. Y aveces son mi ruina. Era uno de los que proponían siempre que las cosas estuvieran a viento en popa [en MCR. Aveces te doblas mucho hasta que te rompes para mantener las cosas en movimiento por que crees en ellos demasiado. Para que yo sobreviva, necesitaba vivir fuera de las parades de My Chem por un tiempo. Y siento que eso aplica para todos los miembros de la banda: Alcanzas un punto en tu vida donde te das cuenta, ‘’Mierda, no estamos en juveneciendo aun y cuando no actuemos de la misma manera.’’ Y también hay cosas en la cubeta de deseos de las cuales no quieres olvidarte. Todos estamos viviendo nuestras vidas en este instante. El hecho de hacer cosas y tacharlas de la lista es mas saludable para todos.

Existe una situacion tal como ‘Extermina la banda y salva las amistades?'

Claro. Mira, esos tipos siempre tendrán un lugar especial en mi corazón. Amare a esos chicos hasta la muerte. Creci junto a ellos. Son mis hermanos mayores, y a veces iria fuera del camino para impresionarlos o para buscar maneras de mejorar las cosas. Los amo como no tienes una idea. Despues de mis hijos, la banda es una de las cosas de la cuales estoy sumamente orgulloso. Siempre ocupara un lugar muy especial en mi corazón. Pero veo donde las cosas tenían que terminar para que nos convirtiéramos en las personas que deberíamos de ser. En este punto de nuestras vidas, no estaban las cartas sobre la mesa. Es difícil dejar ir, pero también se que lo terminamos por las maneras necesarias. No solamente estoy emocionado por mi futuro, pero tampoco puedo esperar lo que el resto de los chicos tienen en mente y lo que harán a continuación. 

Ser un porrista psíquico puede ser agotador

Das todo lo posible por que crees que es lo mejor, y a veces hasta lo forzas para ti mismo. Pero siempre he sido un gran difusor de ‘’Si amas hacerlo, entonces hazlo, carajo!’’ Y eso es lo que hago. Amo [tocay y componer música], y por eso lo hago.

Lo que es interesante para mi es que eres un excelente padre y un esposo amoroso, pero también tienes la capacidad de hacer música loca y anti-social. Y desde que estas pulsando ‘’reiniciar’’ en tu carrera, como tomas este tipo de música no comercial y aun puedes mantener a tu familia? Como puedes conciliar eso?

Soy un total miserable cuando no estoy creando algo. Se muy en el fondo que para que yo sea el mejor padre quiero ser –el tipo con el que mis hijos quieran estar- necesito estar creando. No lo puedo evitar. Si no estoy siendo creativo, me derrumbo como persona. Mi esposa entiende eso- ella lo supo desde el principio. Pero hay demasiadas cosas nuevas para mi para tratar. Cosas que me hacen pensar, ‘’Me gustaría tratar para ver que tan bueno soy en eso’’ o ‘’Viejo, yo puedo chingar esa cosa sin pensarlo!’’ Por ahora, no tengo mas que dueños que cumplir y eso es un poco espantoso y emocionante al mismo tiempo. 

Entonces, habrá reunión de Pencey Prep en este otoño?

Ha! [Rie.] Ya superalo, viejo!

Entrevista por: Jason Pettigrey, Revista AP.

English:

Death Spells feature in AP Magazine June 2013

Way before My Chemical Romance quietly adjourned in late March, guitarist Frank iero and keyboardist James Dewees were already concocting abrasive electronic music under the name Death Spells. Free from obligation, Iero now finds himself in the driver’s seat with equal parts excitement, confidence, and abject terror.

Last spring, during demo sessions for what was intended to be the follow-up album to Danger Days:The True Lives of the Fabulous Killjoys, My Chemical Romance guitarist Frank Iero flew his family from New Jersey to Los Angeles to be with him. When his kids became restless with California, the doting dad acquiesced and let everyone go back to their Jersey homestead. Iero moved out of the living space and into auxilliary keyboardist James Dewees’ dodgy apartment in North Hollywood. The complex they were living in was a non-stop bacchanal of shawties-in-waiting hoping to get a chance to do some work twerking in some rapper’s video- and the music constantly blaring reflected that. “When the days in the studio were getting shorter, we started hanging out back at the apartment with all this weird dance music being played around us.” Says Iero.”James and I would go for long walks and talk about what kind of music we’d like to make for fun, and it pretty much started from there.

                So Iero and Dewees filled up their new pad with plenty of synthesizers, hard drives, software, and effects borrowed from MCR’s studio and proceeded to create their take on electronic music- a dark, over-modulated, cathartic pulse with Iero out in front, shrieking his throat raw or intoning like the creepy villain from The Silence Of The Lambs. As Death Spells, the duo have created a different beast altogether, avoiding trendy dubstep wobbling, tired electronic-flecked metalcore and faux feel-good rave fodder for some seriously ugly and mechanized post-punk you could listen to while dancing, moshing, or vandalizing a police station. They liked the noises they were making, so Iero and Dewees signed on as an opening act for a week of shows supporting Mindless Self Indulgence in early April. But shortly before Death Spells’ live debut, My Chemical Romance announced they were going their separate ways, leaving behind a bunch of songs Iero describes as “almost another Conventional Weapons situation except there wasn’t anything finished, just things in demo form. “ Coincidence?

                Not really. Iero is adamant the pursuit of Death Spells had nothing to do with MCR deciding to adjourn. He rolls his eyes at some of the most ridiculous rumors circulating about the band’s break, especially the one positing the members are regrouping under a different name to get off Warner Bro. ( a fallacy popular with fans and self-aggrandizing British music-mag editors who don’t understand the term “first right of refusal”). Having just arrived back from a redeye flight from Los Angeles, Iero isn’t jet-lagged but excited to talk about his future, reflect upon MCR’s legacy, and address all the uncertainty anyone would feel when hitting the reset button on his or her career. “Be it immaturity, throwing caution to the wind or just being punk rock, we didn’t give a fuck about what anyone else thought”, he says about his former band’s decision to retire. “Unless we were happy with it, we weren’t going to do what we didn’t want to do. We played it by our own rules, for better or for worse. That’s how we started it, that’s how we ran it and that’s how we ended it.”

Being responsible  for some of the more unlikely aspects of certain My Chemical romance songs , the fractured hardcore of Leathermouth and now Death Spells’ raw-nerve scree, do you think fans and critics expect a certain thing from you?

FRANK IERO: I feel comfortable in awkwardness. [Laughs.] I think for some reason, people need to define, expect and pigeonhole things. This past week, I was talking to a few people about doing things for different outlets like movies and TV. A lot of them were like, “So you do this kind of thing? “ And I said, “Well, let me play you some stuff. “ And then the response was like, “Wow, Really? You do this, too?” I like catching people off-guard. I think people expect a certain thing from me and it’s not necessarily what I’m like at all. But I like that, as well; I like that people expect a certain thing from me, but very rarely get it. [Laughs.]

Currently, there are a ton of subgenres in electronic music. What was the overarching concept with Death Spells that you agreed upon?

I think [James and I] were rebelling against what we were creating in the studio- the day job- and the night shift were these two dudes who still wanted to be making music 24/7. What came out was the seediness of the area we were living in, the ability to get really loud and dirty but not get kicked out of the apartment and to get as grimy as humanly possible. There was no expectation as to what it was going to turn into.  James would ask, “Hey, this is pretty grimy. Does this move you?” And I’d listen to it and go, “Yeah, I can totally curse over this for three minutes.” [Laughs.]

I’d assume the music sounds the way it does because you’re in a crap neighborhood, there’s all this bad music and annoying people at top volume in the building and you miss your family. But knowing Dewees, he’s like the post-emo Tony Robbins, where, “Dude! Everything is good!”

Absolutely. He is the silver lining embodied. He’d be baking stuff- cakes, soft pretzels- and bring it to the studio and make everybody happy. His demeanor is always jovial, but it’s in his musical sensibilities where he gets dark. I’m kind of the yin to his yang: He wanted Death Spells not to be his usual project. He was making music that was speaking to my dark side, and it started to work in a way we hadn’t expected to. With Reggie and the Full Effect, he wrote those parts and I just played guitar. When he was playing in Leathermouth, that stuff was written and recorded before he came in. When it came to My Chem, it was different. So Death Spells is the first time we gave birth to something.

What are plans for Spell-binding recordings? Because your name is obviously on MCR’s Warner Bros. contract, I’d assume the label gets first dibs on Death Spells material.

Yeah. I’m in legal limbo with a couple of things, right now. I’m curious to see what’s going to happen. We had plans on releasing some things, but I was told that is not the best idea right now. A few months ago, I put up [online] that Christmas song and that Ronettes cover (“Be My Baby” ), just to put them up and see what happens. And then I got the phone call. [Laughs.] We’ll see what happens after this article comes out and whether or not Death Spells have a home or are free agents. But I’m ready to get more stuff out there, more than just one muddled-and-muted- song on SoundCloud.

Correct me if I’m wrong, but I always saw you as the biggest cheerleader in My Chem. You’re kind of like a shark: Sharks don’t sleep; they have to keep moving. It seems like you’re always doing something musical or working on other unnamed projects.

You’re right. I’m a huge fan of music in general. I buy new music constantly; I seek out and listen to new music; I create it- whether it’s good or not- and need for it to be out there. I like to have things that I make not just heard by myself, whether I’m 100- percent proud of it or not. I need it to live and breathe out there. And sometimes it’s my own downfall. I was very much a proponent of keeping things going [in MCR. Sometimes you bend over until your back breaks to keep things moving because you believe ing it so much. In order for me to survive, I need to live outside the My Chem walls for a little while. I think that goes for everybody in the band: You reach a point in your life when you realize, “Shit, we’re not getting younger, even if we don’t act that way.” And there are things on the bucket list you don’t want to forget about. We’re all living our lives right now. Just going off and crossing off your list is healthy for everybody.

Was it a situation of ‘Kill the band,save the friendships?

Yeah.Listen,those guys will always have a piece of my heart.I love those guys to death.I grew up with them at my side.They are all my big brothers,and sometimes-to a fault-I will go out of my way to try to impress them or go out of my way to seek their approval on things.I have such a love for them.Second to my children,the band is the thing I am most proud of in my life.It will always hold a dear place in my heart.But I see where things needed to end in order for us to be the people we needed to be.A this point in our lives,it wasn’t in the cards.It’s hard to let go,but I know we ended it for the right reasons.Not only am I excited for my future,I can’t wait to see what those guys are going to do next.

Being a psychic cheerleader can be exhausting.

You give everything because  you think it’s the right thing to do, and sometimes you’re forcing it for yourself. But I’ve always been a big proponent of “If you love doing it, well then fucking do it.” So that’s what I do. I love [playing and making music], so I’m going to do it.

What’s interesting to me is that you’re a full-on doting father and loving husband, but then you have the capability to make some crazy antisocial music. And since you’re kind of hitting reset on  your career, how do you make this kind of decidedly non- commercial music and still provide for your family? How do you reconcile that?

I am a totally miserable fuck when I am not creating. I know deep down that in order for me to be the best father I want to be- the dude that my kids want to be around- I need to be creating. I can’t help it. If I’m not creatively fulfilled, I just crumble as a person. My wife understands that- she knew that from the beginning. But there are so many things that are new to me that I want to try. Things that make me think, “ I’d like to try my hand at that,” or “Man, I could totally fuck that shit up!”. Right now, I have nothing but dreams to fulfill- and that’s a scary and exciting and confusing and amazing time right now.

So then, Pencey Prep reunion this fall?

Ha![Laughs.] Move forward, man!

Interview by: Jason Pettigrew, AP Magazine

Gerard esta trabajando en algo cool con revista Alternative Press

Hola amigos, al parecer Gerard esta trabajando en algún artículo de MCR con esta revista. 

Esperemos sean buenas nuevas :)

P.D: Si deseas ver demás portadas de MCR con esta revista, entra aquí: http://www.altpress.com/features/entry/youll_never_take_us_alive_the_ap_history_of_my_chemical_romance

Esta portada es de Diciembre 2004 https://www.facebook.com/photo.php?fbid=510640695651237&set=a.170463133002330.35692.170071673041476&type=1&theater

Identidad del baterista sustituto revelada

AP confirmó que Jarrod Alexander -que tocó en Death By Stereo y en Suicide File y que ahora es el baterista de Dead Country- tocará junto a My Chemical Romance en el concierto de esta noche en Salt Lake para el Honda Civic Tour 2011, debido a la reciente separación de Mike Pedicone de la banda.

Fuente: AP

Publicación de Frank Iero: Solo hechos

Mike Pedicone: respuesta en Twitter

Y un pequeño vídeo para que lo conozcan :3

Alternative Press

¿Alguien puso a Eric Draven en la lista de invitados?
Si es Diciembre y estás en Chicago, te estás congelando. A menos que estés en My Chemical Romance; entonces estarías simplemente clavado en el cálido camarín del House Of Blues, esperando por la prueba de sonido, fumando, bebiendo una cantidad alta de café, obsesionado con The Crow. Mientras los miembros de MCR –el vocalista Gerard Way, los guitarristas Frank Iero y Ray Toro, el bajista Mikey Way y los miembros auxiliares James Dewees (Teclado) y Mike Pedicone (Batería)- hablan sobre lo asombroso del comic original The Crow y su versión fílmica, protagonizada por el ultimo papel de Brandon Lee, decididamente comienzan a saltarse las secuelas.

“Voy a decir en Twitter si alguien nos puede traer una copia de Crow 4: Wicked Prayer, ellos podrían ver el show y conseguir algunas cosas”, dice Toro, tecleando el pedido en su iPhone.
Esta obsesión se acerca al estilo de convención de comics, alentando una posible instalación futura para la franquicia. Mikey Way comienza a lanzar sus propias versiones de las series. “Podrías hacer Afghanistan Crow, donde sus lágrimas se hicieran negras cuando golpearan la arena”. El comentario se gana una ola de sonrisas en el camerino y luego una tormenta de ideas para las secuelas, lo que al pasar del tiempo se torna ridículo y muy nerd. Ese brillo hace que Mikey comience a actuar como el director de casting. “Chris Klein podría ser él!”.
Hasta ese punto, Lauren Valencia, manager de la banda, da vuelta la pantalla de su laptop para mostrar un video de American Pie, donde Klein audiciona para el rol de la versión fílmica del musical de ABBA, de 2008, Mamma Mia!
Los miembros de la banda lo observan con fascinación y al mismo tiempo se encogen con dolor. A la mitad del video, Dewees anuncia “Eso es! Volveré al hotel a usar el wi-fi para descargar toda la serie!”.
“Tú piensas que recién comenzamos a hacer esto”, dice Gerard sobre el aire geek que rodea la historia gótica del comic. “Pero hemos estado haciendo esto desde que volvimos de Europa hace semanas atrás”. Deja correr una mano sobre su cabello rojo y toma un cigarrillo con la otra. “No podemos evitarlo: A veces nuestros cerebros simplemente agarran toda esta mierda colectiva”. Él exhala y emite un grito campal “Ka-KAW!” y el resto de la banda le responde con aprobación.
Jacob Raggio, productor y manager de escenario de MCR, entra al camarín. El usualmente radiante Raggio es un buen chico sureño que usa gafas deportivas, una barba codiciada por Gainesville, Florida, un estilo de chicos scene y una camiseta con uno de los slogans más resonantes de MCR, “The Aftermath Is Secondary”.
En ese momento, él parece genuinamente desanimado. “Lo lamento mucho, chicos,” comienza, su acento suena positivamente derrotado. “Parte del sistema PA está roto. Tenemos a los técnicos revisándolo, pero al parecer tendremos que hacer algunos ajustes”. Luego se disculpa por el gran telón tras el escenario –una calavera que luce como una iconografía nü-metal reproduciendo el día de los muertos mexicano- que la estación de radio local insiste en mantener arriba, dejando poco espacio para la bandera americana con el logo de la araña de la banda. Los miembros de la banda ruedan sus ojos, no a Raggio si no a la superficialidad de tales eventos. Iero y Gerard le aseguran que las cosas están fuera de su control y que no es su culpa.
“¿Ustedes están bien?”, pregunta Raggio sinceramente. “¿Hay algo que puedo alcanzarles?”. “No, estamos bien”, dice Gerard, exhalando humo, rascándose la parte trasera de su cuello y observando visiblemente frustrado. “Aún no podemos encontrar The Crow”.


La historia de rock and roll está llena de historias de ego, excesos y demandas ridiculas –y este escritor está pensando en bandas que se han formado en los últimos ocho años. Comparar eso con My Chemical Romance, que han completado casi 10 años de servicio, pasando por Warped Tour Nation, girando por el mundo algunas veces y vendiendo algunos millones de discos mundialmente en una cultura de descargas. Y todo lo que ellos quieren es una máquina de café sin fondo, una cajetilla de cigarros y algunos DVDs de pocas cuotas de la que alguna vez fue una gran película de la franquicia. Oh, y los corazones de los auditores. No solo sus pedidos son manejables; ellos parecen obtenerlos sinceramente. Pero primero, ellos deben superar el arco maniaco de su último año al tener problemas grabando su último manifiesto - y futurista y fuera de la ley, Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys. Porque ¿cómo podrías conseguir lo que quieres, cuando no sabes cuál es tu deseo en primer lugar?


Guarda tus expectativas, nosotros mismos nos sostenemos.Cuando AP visitó a MCR en Octubre de 2009, para el esperado lanzamiento de 2010, las emociones estaban altas y el espíritu en su propio universo. El respetado productor Brendan O’Brien (Bruce Springsteen, Mastodon, Pearl Jam) y el ingeniero en mezclas Rich Costley fueron enlistados para ayudar a la banda a moldear su cuarto disco de estudio, la continuación del muy querido (y en ciertos círculos, maldecido) The Black Parade, titulado “Save Yourself, I’ll Hold Them Back” (Iero revela que “Conventional Weapons Were No Match For Them” vino como segunda opción), el disco fue decididamente un romance esquizofrénico. Momentos de abandono proto-punk (Death Before Disco) y el uno-dos-púdrete (Black Dragon Society) donde reforzaron en contra de todo desde encuentros rock-fume que pudieron terminar al lado de Kyuss y Queens Of The Stone Age en una lista de reproducción para marcar números melódicos reminiscentes de un legado de actos de rock alternativo como Church y Simple Minds. Mirándolo como un todo, Save Yourself sonaba como la insignia de una banda en su enésimo álbum, obsesionado con una precedencia artesanal sobre formada y promulgando una actitud –el mismo elemento que hizo intrigante los trabajos anteriores de MCR.
La banda fue a todas partes musicalmente, pero carecían de cierta cohesión psíquica. Estaba claro que ellos no querían revivir a la banda de rock clásico como lo fueron con The Black Parade, tampoco una novela gráfica, ni una dramatización como Three Cheers For Sweet Revenge. MCR nunca tuvieron una visión de su música a través de un prisma de competencia, o de un espíritu de gladiador. Pero luchaban contra ellos mismos por aquello.


“Recuerdo estar en el estudio con un rostro amargado en algunas de esas sesiones”, dice Toro en la cafetería de Westin Book Cadillac Hotel en Detroit, el día después del show de Chicago. La evaporadora de la tienda está rota, así que él llena su café con leche y azúcar mientras explica la duración del perdido álbum de la banda. “Habían canciones que necesitaban más de lo que nos permitíamos tener. Tu corazón te dice que te diviertas, que seas creativo y experimental, pero tu cerebro está diciendo ‘No podemos porque nos dijimos que no podíamos hacerlo. La mentalidad era ‘No podemos hacer funcionar esto’.”
“Creo que estábamos totalmente asustados de lo que salió de eso”, opina Iero mas tarde en una entrevista separada, cuidando una Coca Cola dietética en uno de los muchos restaurantes Westin’s. “Estar de gira por dos años seguidos, siendo mal interpretados y mal entendidos. Volvimos, haciendo Desolation Row para el soundtrack de Watchmen, y pensamos que tal vez la clave estaba en ir rápido y fuerte y hacer un disco de rock puro. Así que lo que creo que escuchaste (sobre Save Yourself) es una banda haciendo un disco que ellos creían que querían hacer, pero no estaban seguros por qué. Y el núcleo de todo, es tener miedo de alcanzar el siguiente nivel o estar asustados de tener nada que decir y nada debajo de la manga.”

Cuando la banda finalmente comenzó a mezclar con Costey, esa parte del proceso grabado fue incluso más laborioso, cuenta Toro, con canciones sonando “demasiado livianas” o “como sopa”. Pero mientras ellos mezclaban, la banda todavía probaba demos y escribía material nuevo. En el verdadero estilo de MCR, el primer fruto desde aquellas sesiones incluyó el primer single de Danger Days, “Na Na Na”, y una canción aún no lanzada llamada “First Chance”. El grupo decidió que debían grabar más canciones en el estudio de la casa de su amigo y productor Rob Cavallo. “El espacio en donde grabamos era así de grande”, dice Toro, abarcando la mesa y el pequeño espacio en frente de la selección de condimentos de la tienda de café. “Podías golpear a alguien con tu brazo (Acerca de trabajar en el pequeño estudio). Esa es la razón de por qué suena como suena, y estamos felices con eso. Nadie tiene ego sobre ello: Gerard y Mikey tocaron guitarra, Frank y yo tocamos bajo, todos experimentamos con sintetizadores. En cierto punto, nos miramos y pensamos ‘Estamos grabando el disco, ¿No es así?’.”

Los lazos personales y musicales que Toro -el maestro- y Iero -el niño prodigio punk- comparten son la clave para que continúe la resonancia de MCR. Pero esa relación también hace que los fans se pregunten de dónde diablos viene esa osciladora frecuencia. Toro sin miedo incluso adhiere pedales a su plataforma en el escenario para hacer que su guitarra suene más sintética.
“¿La adición de sintetizadores y bucles? Los amo!”, dice él. “Danger Days dio a todos espacio para expresarse. De eso se trata ser un músico: expandir tu creatividad, expandir tus técnicas y aprender cosas nuevas”. Cuando se le informa de la posibilidad de chicos transcribiendo sus solos, sintió como una puñalada en el pecho al leer esa cita. Él se ríe. “Lanzar un disco como reacción a algo es peligroso –especialmente si estás reaccionando a ti mismo. Se siente como un sobre escribir para My Chem. Y nunca vi eso antes”.
“Hemos estado tratando de escribir una canción como “Planetary” por años,” dice Iero revelando el himno de dance pop de Danger Days. “Como un sonido discotequero, una secuencia. Nunca llegó, porque estábamos asustados o porque no era el momento correcto. Mas que las demás, esa canción es una victoria para la banda”. Él menciona que MCR trató de hacer lo mismo con “The Sharpest Lives” de The Black Parade, pero estaban muy concientizados para lograrlo. Pero la “victoria” es un término de varias posibilidades, como Danger Days marcando un sentimiento musical liberador para la banda. La banda desechó un disco de un millón de dólares porque ellos no estaban felices con él; como si un mensaje dudoso de guerreros deseando que volviera el año 2003 tuviese un efecto en ellos.
“Superé la mierda de la credibilidad” dice Iero, moviendo la cabeza. “Hubo un tiempo en donde nosotros estábamos como ‘Cuida lo que haces, cuida lo que dices. Somos una banda de rock: Podemos experimentar, pero debemos tener cuidado’. ¿Por qué? La gente que vino a ver a nuestra banda y los chicos que fueron golpeados en la escuela por usar una de nuestras camisetas no estaban asustados de quiénes éramos. Entonces nosotros tampoco podemos. Diez años después, mostramos al mundo que no íbamos a crear el mismo disco dos veces. Si quieren eso, sigue escuchando los discos viejos o escucha 10 bandas nuevas que están emulando esos discos ahora mismo”.


El Frank de 16 años rockearía con Danger Days?
Él piensa un momento y suelta una risotada. “Creo que digeriría ‘Vampire Money’!”.


El elefante en la habitación y la familia en el otro extremo.MCR fueron pacientemente rejuvenecidos por la nueva música que estaban creando en el estudio casero de Cavallo, acercando el rock mientras se profundizaba en sintetizadores, secuencias y pruebas de batería. La mención de ese último pedazo de tecnología fue crucial, porque fue durante este proceso donde llegó la decisión de que el baterista Bob Bryar abandonara el grupo.
“Fue aterrador para mí”, admite Mikey. Cuando era parte de la sección rítmica de MCR, el joven Way y Bryar tocaron juntos desde el verano de 2004, cuando este ultimo tomó el trono del baterista original Matt “Otter” Pelissier. Cualquier química que ellos hayan logrado es ahora historia. “Mirando atrás a la gira de The Black Parade, supe cada paso que él iba a hacer. Teníamos un lazo muy estrecho. Cuando su partida llegó, fue algo triste”. Él mira a través de la ventana de la cafetería por un momento. “Él era un amigo cercano”.
“No sabía que iba a pasar. ¿Voy a tomar forma con el siguiente? Nunca pasó eso con Otter. Era ciertamente un problema para mí”. Bryar tiene crédito de haber escrito cinco canciones para Danger Days, piezas que se trabajaron nuevamente del desechado álbum producido por O’Brien. Ninguno de la banda hará comentarios ni darán razones específicas de su despido. AP contactó a Bryar para que diera su parte de la historia, pero él educadamente declinó la oferta.


Cuando Cavallo supo del despido de Bryar, el productor, de acuerdo con Mikey “estaba como ‘Yo tengo al chico!’.” El chico en cuestión era John Miceli, baterista de Meat Loaf.
Cavallo produjo el último disco del ícono del rock clásico, Hang Cool Teddy Bear, e inmediatamente recomendó a Miceli para trabajar en Danger Days. “John voló donde nosotros y fue muy dulce, buena onda y complaciente,” dice Mikey. “Sin actitud: Nuestra música no era algo que él escuchara, pero estaba emocionado de que nosotros hiciéramos el disco. Él estaba en las trincheras con nosotros”.


La última cosa que la banda quería era interrumpir los planes de gira de Meat Loaf, quitándole a Miceli. Cuando se supo que tenían un vacante para el puesto de baterista, la banda comenzó a recibir llamadas, posiblemente de bateristas de tus grupos favoritos. Por respeto a todos, los Way no quisieron revelar nombres. La persona en su alta lista, sin embargo, era Mike Pedicone. El baterista de la banda de metalcore progresivo The Bled, Pedicone, tiene un currículo musical que también incluye apariciones con Helmet, giras y grabaciones con el cantante de Bush, Gavin Rossdale y su paso con el guitarrón en el Mariachi El Bronx. Pedicone se convirtió en amigo de la banda cuando MCR y The Bled se fueron de gira juntos en 2003. Mikey lo llamó a comienzos de Julio, preguntando si quería tocar. El bajista le dijo a Pedicone que estaba en Hawaii, y que hablarían cuando regresara. Irónicamente, el baterista estaba en el estado al mismo tiempo, cinco millas lejos de donde estaba quedándose Mikey.


“Ellos decían que iban a probar a otros chicos pero querían tocar conmigo primero,” dice Pedicone, junto a unos capuccinos en el Westin’s Boulevard Room. “Ensayamos seis veces antes de que me ofrecieran el concierto. Ellos sabían de donde vengo, así que no había necesidad de una iniciación estúpida, o basura de novatadas. La primera noche que tocamos en Londres se sintió como si tocáramos en un garaje. Olvidas que estás delante de cinco mil personas saltando –tenía una vibra de un lugar pequeño. Puedo decir legítimamente que no me sentí así de cercano con cada miembro de una banda como me siento con estos chicos. Desde la banda al equipo técnico, es un grupo muy sólido.”
“Eso es todo,” dice el tecladista de gira James Dewees, quien conoce a la banda desde los primeros días de gira con Reggie And The Full Effect. “Estos chicos disfrutan todo lo que hacen, desde mirar la TV hasta ir de compras. No ves fruncidos en lo absoluto.” Dewees una vez desistió la invitación de ser un miembro oficial para New Found Glory, -“Amo a todos en esa banda, pero ellos no me necesitaban. No me sentía seguro de que pudiera ofrecerles algo para que estuviesen mejor”- y entendió como funciona la química de una banda. “Tengo total libertad creativa en MCR. Incluso cuando no soy un miembro de la banda, me siento igual de importante en el escenario. Los chicos se hacen cargo de eso. Ellos tienen química. En todos los sentidos…no lo echen a perder!”


Más tarde esa noche, el grupo de MCR, la banda, el equipo de trabajo, se retira a una habitación privada en el restaurante Michael Symon’s Roast, donde disfrutan buena comida, rodeados de risas y una noche de “Navidad Secreta” de intercambio de regalos. Los participantes toman turnos alrededor de la gran mesa, dándose entre ellos paquetes mientras todos vitorean a medida que se abren los presentes. Este escenario ciertamente no indica lo que por décadas se ha mitificado como el estilo de “sexo, drogas y rock and roll”. Se siente mucho mejor.

Un pase ‘Todo-acceso’. De Emma Goldman.Gerard Way se sienta en la parte trasera del restaurante 24Grille, luciendo desaliñado en su suéter oscuro y unos pantalones negros. Luce como si se hubiese levantado recién, pero su exuberancia y entusiasmo no son nada limitados. Hablando del nuevo disco (“Es punk de ciencia ficción, Repo Man con pistolas laser”), los alter ego de la banda, en un escenario post-glam/pre-punk, The Mad Gear And Missile Kid o develando entusiasta la ronda de shows de radios, él parece positivamente animado por los siguientes 10 años de la banda.
“Este disco es sobre la actualización propia; no es sobre el salvador de los abatidos,” dice, burlándose del Paciente, personaje que corrió a través de The Black Pared. “Ese individuo ya no es importante. El siguiente individuo es realmente audaz, divertido y no le importa una mierda. Debes dejarte llevar por tus agallas y hacer arte puro, constantemente. Debes fomentar eso a quienes te rodean y a la audiencia a hacer la misma cosa. Nosotros no estamos probando nada.”
Tus críticas responderían que MCR ha alcanzado un nivel donde ya no están hambrientos.
“Puedes estar hambriento sin tener nada que probar”, continúa. “Me he vuelto más espiritual? Absolutamente. ¿Me he vuelto más extraño, leyendo libros sobre chamanismo moderno y la magia del caos? Si. Pienso sobre lo que significan las cosas en vez de ser impulsivo sobre ellas. Mi vaso está medio lleno,” él comienza a reír, “pero hay cinco cosas diferentes en él!”.
¿Pero acaso ese vaso corre demasiado rápido? Musicalmente hablando, estamos de acuerdo con que My Chemical Romance ha avanzado lejos del escenario post-emo que ellos ayudaron a crear. Pero tal como Trent Reznor de Nine Inch Nails, quien no vive más en Cleveland, Gerard Way ahora se encuentra con su hogar en Los Angeles, junto a su esposa y alma gemela Lindsey, y su adorable hija, lejos de sus raíces de New Jersey.
Sus mentores e ídolos están tan cerca como su iPhone. Hay un auto deportivo en su garaje. Una buena vida, si entiendes. ¿Cómo él podría posiblemente manejar una nación de punks?
“Por eso es que no estoy flameando la bandera y liderando la carga de Washington,” dice. “Los adornos de mi vida no contradicen lo que estoy diciendo. No estoy flameando una bandera. Está esa línea en Children Of The Revolution de T. Rex, donde Marc Bolan dice ‘Tengo un Rolls Royce, porque es bueno para mi voz’.” Él comienza a reír. “Esos son mis héroes. Pero te diré que mi auto es usado –por algunos años!”. Se ríe.
“Esos chicos que querían lanzar un cocktail de bombas molotov…?”, continúa, abrazando el debate con un abrazo de oso. “No estoy hablando por ellos. Estoy hablando a la nueva generación de fans que no quieren lanzarla. Estos chicos que quieren tener un Mohawk en su cabello, que para mí, es el nuevo negocio informal –y se compran camisetas en el mall que dicen que están enojados con algo…? Ellos tienen que probar por cómo se visten que son malditamente cool y que tienen credibilidad…? Adelante, afirma esa antorcha. No estoy cantando por ti. El mundo se mueve muy rápido, no tenemos tiempo para rebeldía imaginaria; eso es la música de sus hermanos mayores. Los chicos quieren bailar. Danger Days es definitivamente mas como Burning Man que Mad Max.”


La Europea y anarquista Emma Goldman tiene crédito por haber dicho “Si no puedo bailar, no quiero ser parte de tu revolución.” Pero no se puede negar que Danger Days está lleno de sentimientos nihilistas. Gerard dice que el logo de la araña que por ahora representa a MCR es todo sobre “subversión, infiltración y neurotóxina.”“Na Na Na” sugiere que deberíamos “festejar con una lata de gasolina”, antes de finalizar con el pedido “Tira del pasador, deja que el mundo explote”. Cada vez que este escritor escucha esa línea en “DESTROYA”, “Ellos se ríen, nosotros no pensamos que es gracioso”, se siente como una reacción a una cabeza habladora de Fox News.
“Ese es el único lenguaje vulgar que tenemos por estos días. Bombas, armas, cuchillos, vidrio quebrado. El Nihilismo no es real Nihilismo hoy en día. Los juegos de video se han hecho cargo de que la violencia ya no sea violencia –hasta que te sucede a ti. Esas líneas que has citado son un resultado directo de nuestro lenguaje. Siempre he hablado en extremos. Es como poner las noticias y escuchar ‘Veinte muertos’. La violencia en el disco es la violencia en los juegos de video. Es pixelada, violencia de baja revolución”.“No quiero vender rebeldía a los niños,” dice dejando el tenedor en su plato de ensalada. “La corporación en los videos, Industrias Better Living, no es necesariamente algo maligno, no es la forma de vida de los Killjoys. Los Killjoys están tratando de volar el mundo. Y yo estoy tratando de transmitir a los chicos: No estamos diciéndote que explotes el mundo. Chicos buenos versus chicos malos; no está claro. Verás en el futuro que los Killjoys no son gente buena. Dejé de interesarme en la revolución hace un tiempo. Siento que ésta generación tampoco está interesada en eso.”
Gerard admite que adoptar una preocupación espiritual es parte del plan. A lo que se refiere con “su plan”, es exactamente eso, y no el curso de su banda. Recordar: Este era el chico que, cinco años atrás, sabotearía todo y a todos en su vida por el servicio al arte. Ahora, como una estrella de rock exitosa, con una esposa y una hija, se enfermaba con el primer pensamiento de que eso sucediera. Pero no escogió necesariamente madurar en sus términos. Resultó que ellos eran los únicos ahí afuera.
“Sin el deseo de sonar arrogante,” él comienza, “No tengo modelos a seguir. He visto documentales de Dylan (Don’t Look Back). He visto About A Son (Documental sobre Kurt Cobain). No puedo mirar a alguien y decir ‘Oh, entonces eso era por lo que estaban pasando’. Eso no existe. Nosotros somos los primeros de nuestra especie, y yo abrazo aquello.“Eso es a lo que se reduce,” dice reconciliando sus aventuras creativas y su vida familiar. “Necesitas las cantidades justas de ‘A la mierda el mundo’ y la cantidad correcta de creer en algo.” Él seca otra taza de café. “Y necesitas la cantidad necesaria de amor.”

Señor Humungus, tiene que escuchar algo.Gerard Way estaba frustrado durante la grabación del perdido álbum “Save Yourself, I’ll Hold Them Back”. Asi que agarró su guitarra y escribió “Black Dragon Fighting Society”, una canción hardcore-punk de noventa segundos que re energizó su actitud. Cuando llevó la canción al resto de sus compañeros para que la escucharan, ellos se sorprendieron y la grabaron con la intención de ponerla en el disco. Pronto se dieron cuenta que simplemente no encajaba con el contexto de lo que estaban haciendo. “Estábamos en un estasis creativo durante el primer intento de hacer el disco”, recalca Way. “Tocamos ‘Black Dragon’ en el estudio y quería hacer un disco corto, de canciones rápidas. Le dije a Ray, “Por favor, podemos tomarnos tres días y hacer este disco?’”.
Durante un recreo en las sesiones de Save Yourself, la banda jugaba con el juego de video Final Fight en la sala del estudio. Gerard notó que había una pandilla llamada Mad Gear; él adhirió el anexo “Missile Kid”, y otro alter ego de My Chem nació. Y con cualquier aventura creativa que Way inicia, siempre hay una historia fantástica detrás. “Me di cuenta que si hubiese un evento nuclear o tóxico, aún quedaría música, cierto?”, él pregunta retóricamente. “Como en la película Mad Max, no hay bandas. A la gente todavía le gusta la música; tengo que imaginar que hay alguna maldita banda tocando ahí afuera, que nace del caos total.”
La banda completa dos canciones adicionales de post-glam y proto-punk, “F.T.W.W.W.” y “Mastas Of Ravenkroft” y las emite en el EP The Mad Gear And Missile Kid, que viene en la caja de lujo de edición especial de Danger Days. “Sentimos que podíamos usar esos tracks como lados B o hacer algo divertido con ellos”, dice Way. “Así que hicimos algo divertido”.
Para mantener el sentido de urgencia, Way quiere tomarse cinco días para grabar un disco completo de MG&MK (11 canciones rodeando los 25 minutos) y tocar shows especiales. Él ya diseñó algunos posters con fotografías. “Realmente extraño tocar guitarra. Quisiera hacerlo en vivo, pero nunca lo he hecho en un show de My Chem. Así que podríamos hacer lo de Mad Gear en nuestros días libres.”


Puesta de sol al frente: Prepárate para apartarte.La noche siguiente, MCR se presentó ante el público del teatro Fillmore de Detroit. El público está conformado por chicas adolescentes, chicos afligidos con patrones calvos que encontraron a alguien con quien cambiar en Costco; chicas strippers con novios tatuados y llenos de piercings que compraron el Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water, chicos ebrios, chicos de fraternidades abrazados, y una sección de chicos scene al estilo Warped Tour, con hipsters. Ellos conocen todas las letras y buscan algo más que pasar un buen rato. Como el primer show en Chicago (donde los punks salvajes pacíficamente se mezclaron con la barricada del escenario, contra chicas llorando y un hombre de cincuenta y tantos parecido a un sargento retirado de la Marina), estos fans están buscando algo real. Ellos han pasado por el pensamiento blog, la “sensación” Youtube, los “fenómenos” Myspace y no lo encontraron. Tal vez esta noche, encuentren el maná psíquico, la catarsis o el simple y directo rock furioso en MCR, quienes no insultan su inteligencia.
Los enemigos probablemente se quedarán en el bar del teatro, lo que es totalmente aceptable –deja más espacio en el frente. Esos detractores deberían hervir con el éxito de MCR porque racionaliza sus deseos de mantenerse “reales” (Lease: aburrido). Bandas mediocres tendrán que esforzarse mucho para alcanzar un bocado creativo y desarrollar un sentido de comunidad que dure un poco más que un montón de discos en la tienda de álbums usados o la carpeta de archivos de sonido que eventualmente se disponen a borrar. Los miembros de MCR pueden recibir la adulación y el odio, porque su propuesta está tocando los corazones y los nervios, por igual. Oh, y más temprano aquella tarde en un encuentro, una fan (celebrando su cumpleaños), se presentó ante la banda con el DVD de The Crow, con el que ellos han estado obsesionados. El grupo posó para una foto con la fan, haciendo el logo con gestos en sus manos y Gerard gritando “Ka-KAW!” cuando el flash de la cámara se apagó.
Esta es la parte de la historia cuando uno de los miembros de la banda ofrece un sumario de todas sus razones para sus esperanzas y sueños del futuro. Pero es irónico que el único que puede resumir la experiencia de MCR (mejor que cualquier periodista de música con una predilección por títulos), sea el chico nuevo.
“Estos chicos han estado juntos 10 años, y legítimamente aún son mejores amigos”, dice Pedicone. “La primera noche que salí con ellos en la gira, los cuatro salieron a la calle a comprar cigarrillos o algo así. Los observé hacia arriba, y ellos iban en un abrazo grupal caminando por la calle, aún emocionados por hacer lo que hacen, juntos. ¿Quién no querría ser parte de eso?”.