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KILLJOYS NO OLVIDEN REVISAR NUESTROS ARCHIVOS TENEMOS INFORMACION DESDE 2001 HASTA LA FECHA!

sábado, 31 de diciembre de 2011

FELIZ AÑO NUEVO KILLJOYS


FELIZ AÑO KILLJOYS!!!
Muchas gracias a todos nuestros seguidores, sin ustedes este blog no existiria!!!
Mil gracias a todas las chicas que me ayudaron en este año a subir noticias, gracias de todo corazon a quienes postearon o me mandaron caleta las buenas nuevas!
Gracias a los chemicaleros que siempre entran a revisar, a MCR por existir y hacer que su musica llegue a nuestros corazones quitandonos el emo que de vez en cuando llevamos dentro.
Los ao killjoys!!!
Este año que sea mucho mejor para todos y... no perdamos la esperanza MCR DEBE VENIR A SUDAMERICA SI O SI, POR LAS BUENAS O LAS MALAS
LOS AMO CON TODO MI CORAZON!!!!
CARITO

miércoles, 28 de diciembre de 2011

jueves, 22 de diciembre de 2011

Ray Toro en: MX Citybeat Diario de Sydney, Chemical Reaction


Los apasionados fans tienen la última palabra en Twitter acerca de la reunión de la familia MCR en Down Under (Con eso se refiere a Australia).

Al cabo de solo un Tweet para los aficionados de My Chemical Romance en la Twitterosfera se hizo un completo giro.

“Entrevista a Ray toro el Viernes sobre su próximo Oz tour. ¿Alguna pregunta que quieran que responda?”.

Después de todo, ha sido un año desde el último álbum de MCR Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys y el cantante Gerard Way, el bajista Mikey Way y los guitarristas Frank Iero y Toro, no han tenido mucho que decir desde su lanzamiento, además de navegar por un territorio difícil tras despedir a su baterista suplente Michael Pedicone, quien fue acusado de robar a la banda en septiembre.

Así que ¿por qué no involucrar a los fans de MCR que son de los dos clubs de fans más grandes?

Y sí, los involucramos. A las 24 horas de que había salido la llamada, había sido retweteado a todo el mundo -desde Argentina y Venezuela hasta Noruega y Japón – hubo una generación de decenas de preguntas para el guitarrista de pelo rizado. Pero Toro no está sorprendido por la reacción, diciendo que MCR sabe que tienen de los aficionados más apasionados en el mundo.

‘’En serio, ¡ja!", Dice el de respuesta.

"Eso es porque tenemos a los mejores fans. Es un poco loco, porque hemos estado alrededor de unos 10 años y la dedicación que los fans tienen para nosotros, aún hoy en día, siempre es súper favorecedora. Y eso significa mucho, que la gente todavía se preocupa por nosotros y en una forma que están apegados a nosotros”.

Y para los fans sin duda ha sido un enraizamiento, montando a la calma entre los aclamados The Black Parade y Danger Days, mientras que la banda intenta averiguar un nuevo sonido.

"Estábamos en un extraño lugar cuando llegamos al estudio para hacerlo (Danger Days)", dice. "Habíamos trabajado quizás como la mitad del año en una colección de canciones y a medida que nos acercábamos más hacia la fase de mezcla, no nos impacto tanto a diferencia de los otros álbumes. Así que volvimos a la mesa a escribir. (Entonces) las canciones siguieron llegando, y cuando las canciones vienen rápido, sabes que estás en lo correcto. "

Toro dice que la banda está buscando pasar un buen rato cuando estén de gira en Australia por el Big Day Out, su última gira antes de regresar al estudio a escribir.

"Nosotros amamos Australia, es un tipo de una actitud que no es mierda y la gente dice lo que piensa y eso es algo bueno", dice.

El es rápido para manejar los rumores que recorren de que el baterista Jarrod Alexander se unirá a la banda a tiempo completo.

"Creo que para nosotros, My Chem es sólo cuatro chicos y probablemente sea así para siempre", dice.

"Sentimos que nos hemos quemado un par de veces, tomando decisiones equivocadas con los miembros. Sabemos que los chicos son fundamentales, son una verdadera familia, y creo que realmente eso nunca va a cambiar”.

My Chemical Romance tocará en el Big Day Out, en Sydney Showground, el 26 de enero y en el PabellónHordern el 27 de enero Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys (Warner) esta agotado ahora.

ANDREA BEATTIE


Lo que los fans quieren saber


¿Si pudieras tocar con cualquier banda, pasada o presente, cual sería?

Es tan gracioso, he estado escuchando mucho Black Sabbath últimamente, así que me encantaría que fuera con ellos. Calculo que sería como estar en una jodida rueda estar allí para una sola canción. No hay una banda que sea más jodidamente pesada que Black Sabbath.

¿Cómo escogiste tu nombre Killjoy?

Es curioso porque Gerard y Mikey eligieron Jetstar para mí pero no sé por qué – ¡me gustaría tener una respuesta mejor! – Sé que el nombre de las (Killjoy’s) guns proviene de Mikey y Gerard, de su antigua banda que se llamaba Raygun Jones.

¿Están trabajando en un nuevo álbum?

No hemos empezamos a escribir todavía pero hemos estado hablando mucho acerca de ello. Después de Black Parade, queríamos tomar un descanso de la gira y de la escritura de canciones y la banda y todo ahora están en un lugar mucho mejor, mentalmente y físicamente. Queremos tomar un descanso de la gira después de esta gira y volver a escribir después de las vacaciones. Hemos estado construyendo nuestro propio estudio en LA donde podemos ir y trabajar todos los días y seguir creando más música.

¿Cuál es tu canción favorita para tocar en vivo?

Destroya por la energía de la canción, el ritmo. Es muy tribal y muy salvaje. Parece que en cualquier momento que tocamos esa canción pone un cierto lado suyo en el escenario. Nos deja sueltos.

¿Cuántas guitarras propias tienes y cuál es tu favorita?

Poseo más que las suficientes, ¡no puedo recordar cuántas! Tienen que ser por lo menos 25 o 30. Mi guitarra favorita ahora es una Harmony acoustic, escribo mucho con ella. La compré en una tienda de Pennsylvania realmente, en una tienda de música pequeña, como un ático. Lo elegí por quizás $200 (US). Fue todo un ritmo arriba y estaba rasgada pero suena genial.

¿Qué es lo que pasa por tu cabeza cuando tocas para miles de personas?

Trato de no pensar y encontrar cuando estoy realmente lleno de energía - por lo que trato de no pensar demasiado. Sólo pueo estar mirando y captar la atención de algún chico, haces rápido contacto visual e incluso para ese instante tienes una conexión rápida con esa persona, es genial.

¿Cómo prefieres el cabello de Gerard rojo o negro?

Negro. Me parece más, ¿sabes? Me recuerda cuando empezamos la banda.

¿Cuál es tu película favorita?

Ahora, El Exorcista. Arrastra el infierno fuera de mí. Cada vez que la miro no puedo dormir por la noche.

¿Crees que tu talento tocando guitarra proviene de tu afro?

Mi familia tiene buenos genes. Mi papá toca un poco la guitarra pero mi hermano es guitarrista y me mostró todo lo que sé. Así viene que viene de familia, ¡no de mi pelo!

Scan 1 - Scan 2
Entrevista transcrita por emmajayo!
Read in english HERE
Traduccion: HBM

miércoles, 21 de diciembre de 2011

The Umbrella Academy: Hotel Oblivion en 2012

The Umbrella Academy: Hotel Oblivion
(Dark Horse Comics)




Aclamado como el mejor libro de Grant Morrison no escrito por Grant Morrison (por mí. Solo ahí), The Umbrella Academy es la creación del líder de My Chemical Romance, Gerard Way. Con el arte de Gabriel Ba, que proyecta un equipo tradicional de súper héroes como una familia disfuncional. Unidos por un hombre que no debe permitir el cuidado de una planta y mucho menos a un grupo de niños con el poder suficiente para un fin del mundo, estos super poderosos niños crecen y llegan a ser adultos inadaptados regresando juntos por la muerte de su "padre."
Las primeras dos mini-series fueron aclamadas por la crítica, y contaron con un mundo muy rico y detallado lleno de monos hablando, asesinos que viajan en el tiempo, asesinos de orquestas, y las momias del Viet Cong. La tercera miniserie, Hotel Oblivion, el lanzamiento fue anunciado originalmente para el 2010. Pero lamentablemente ese no fue el caso.

martes, 20 de diciembre de 2011

Gerard Way entrevista a Johnny Galecki [Leonard en The Big Bang Theory]

Aunque todavía está recibiendo risas de un público cada semana desde lo que se convirtió en su más reciente aventura de TV. Johnny Galecki ha recorrido un largo camino desde sus días de Roseanne y muestra al mundo por qué friki se ha convertido en la última tendencia.

Cuando Johnny Galecki tenía tres años, sabía que quería ser actor. Nació en Bree, Bélgica y más tarde creció en Chicago, este auto-proclamado friki ha allanado un camino por sí mismo dentro de Hollywood en sus propios términos. Tras papeles memorables en notables películas como Suicide Kings, Bounce and The Opposite of Sex y su retrato de David Healy en el siempre-popular show de televisión Roseanne, Johnny ha nuevamente golpeado un acorde en la pequeña pantalla, manteniendo a millones en sintonía cada semana. Este año, su desempeño como Leonard Hofstadter: un físico experimental (cuya vulnerabilidad y dulzura le ha hecho atractivo para los fans) de 'CBS The Big Bang Theory – aterrizó él una nominación a los Premios Primetime Emmy a Mejor Actor en una serie de comedia. Aunque el trofeo fue a casa con su compañero Jim Parsons (Sheldon Cooper en la serie), el mero guiño fue una clara indicación de que hay un enamoramiento de nerd entre las masas.

Un encuentro en el lote de Warner Bros donde se filma The Big Bang Theory reunió a dos tipos diferentes de talento que han sido fans mutuamente durante bastante tiempo. Johnny ha sido un gran seguidor de Gerard way de My Chemical Romance –no sólo por la música, sino que su capacidad para escribir también. El vocalista de MCR y escritor del comic ganador del premio Eisner, The Umbrella Academy, solo esta familiarizado con el actor de comedia en el cuerpo de trabajoy siempre se ha preguntado qué motiva a este hombre para actuar de un rol a otro rol. Pero cuando llegas al corazón de la conversación te das cuenta de que el arte es arte.

Gerard: ¿Estabas siempre preparado para actuar y sabías que esto era algo que podías hacer bien?

Johnny: Yo inherentemente lo sabía. Es un poco anormal, pero honestamente no sé cómo la palabra "actor" esta en mi vocabulario. Nadie en mi familia o la familia que me rodea, fue un actor, pero fue mi respuesta cuando me preguntaron qué quería ser. No sabía que tan temprana edad podría ser bueno, pero sabía que eso era para mí.

Gerard: ¿Cómo elegir estilo a una edad tan joven que vaya con tu familia?

Johnny: Aunque ellos me apoyaron inicialmente, trataron de distraerme con deportes y cosas así para tornar mi mente fuera de, pero eso fue todo, en parte que no sabían nada acerca de agentes, administradores, audiciones y de la industria en su conjunto. Finalmente, encontraron un artículo en el periódico local de una convocatoria abierta para Fiddler on the Roof, y es cómo comenzó el viaje.

Gerard: ¿Cómo fue la primera audición?

Johnny: La idea era para mí ir solo a ver lo que hacían los actores en una audición, pero recuerdo estar saltando en el escenario y cantando "God Bless America" o "Happy Birthday" sin ni siquiera sacar mi boca llena de chicles y a la gente le gustó. En ese momento tenía siete años, y creo que es mucho más fácil de tomar riesgos y seguir lo que te encanta cuando tienes esa edad contra cuando eres un adulto.

¿Gerard: En sus experiencias hasta el momento, es decir desde los días de Roseanne a sus éxitos actuales ahora, cómo dirías que el trabajo ha cambiado?

Johnny: En cuanto al medio de la actuación va, yo personalmente no actúe diferente en televisión contra el cine. Por supuesto, tomo el tono de lo que estoy diciendo en cuenta. Si es un drama contra una amplia comedia, es bastante obvio. Creo que el movimiento de cine independiente de los ' 90 cambió realmente cómo las personas se comportaban durante actuaciones para el cine. Si ves algunas de las grandes películas de los años 80, ellos simplemente no aguantaban ya. Mira una película de hace un año antes de Reservoir Dogs que fue aplaudida en su momento genuino, actuaciones serias, y en muchas maneras que simplemente no sirven. Queda un camino muy diferente de la narración y expresando un carácter, y eso ha cambiado ahora.

Gerard: Sé que tomas muy en serio lo que haces. ¿Cuánto te parece que tienes que sacrificar a nivel personal para agregar a algún tipo de autenticidad a un personaje?

Johnny: Es una pregunta escalofriante. He estado en situaciones donde el papel que dispongo no necesariamente me cuestiona un sacrificio que tenga que hacer, pero lo que tenga que hacer debido a la gente que me rodea. Nunca me he metido a un punto donde sentí la necesidad de retirarme. Creo que no importa cuánto la gente alrededor de mi vida me ayuda a volver. Cuando se actúa un papel, deseas que la experiencia completa del personaje se encuentre cuando lo muestras. Quiero vivir, vives a través de estos personajes. ¿Dirías que sientes lo mismo cuando estás realizando ciertas canciones en el escenario?

Gerard: A veces es similar a actuar y otras veces no. Me gusta pensar que cuando estás ahí arriba, eres tú, completamente auténtico, pero realmente lo manipulas. Como si fuera una versión de tu yo real en tercera persona.

Johnny: Estoy de acuerdo. La autenticidad y honestidad todavía tienes que hacerla tú.

Gerard: ¿Cuando terminas con una escena, como sueles quedar con ella? ¿Hay un alta inmediata, eres drenado?, ¿Qué es esa sensación cuando se termina?

Johnny: Depende de lo que hemos hecho ese día. Me aproximo con The Big Bang Theory a un teatro vivo. Hay 400 personas en la audiencia como lo sería en un teatro vivo, excepto que hay cuatro cámaras entre nosotros. Alimentan la multitud y por lo tanto, hay que darle todo. Dependiendo de lo que es la escena, normalmente debo hacer algo para tomar mi mente fuera el personaje y me que vuelva a la vida real.

Gerard: ¿Existe alguna otra cosa además de actuar que te gustaría hacer dentro de los ojos del público?

Johnny: Siempre he estado interesado en la producción. Para ser parte de algo desde sus inicios, sería un gran movimiento de mi parte. También, la idea de la música ha sido una pasión grande mía. Me he esforzado durante muchos años con diferentes instrumentos para obtener algo fuera, pero eso nunca ha ocurrido.

Gerard: ¿Existe algún tipo de personaje ideal que le gustaría actuar o crear?

Johnny: Es cambiante. Noventa y cinco por ciento de los personajes se basan en hacer algo radicalmente diferente al último papel que termine actuando. Cuanto más viejo me sale, más me encantaría explorar la familia dinámica de paternidad y cosas de esa naturaleza. Es el otro cinco por ciento. Lo que sea posible que yo pueda sea luchando o fascinado con mi propia vida personal sería emocionante o catártico tener un papel parecido a retratar. Mucho tiene que ver con alinear planetas. No tengo ni idea de lo que estaba pasando por Dustin Hoffman cuando jugaba en Kramer vs Kramer, pero apuesto a que su enfoque a la función habría sido totalmente diferente si lo hubiera hecho dos años antes a su rendimiento original.

Gerard: ¿Cómo se siente tener tu personaje, Leonard Hofstadter, aceptado por tantas personas que él representa?

Johnny: Teniendo en cuenta los primeros conceptos erróneos, que íbamos a burlarnos de personas inteligentes, la recepción ha sido increíble. Hay tantos aparatos y tecnología que dependen en la vida de estas personas que están de moda ahora y es interesante para nosotros. Se moldeo por nuestra cultura y el futuro de nuestra sociedad, y debido a esto, ellos son ahora casi alabados como estrellas de rock. Es decir, mira a Steve Jobs. Me ha hecho mirar en formas que nunca he mirado antes. Cuando esencialmente no está feliz con su realidad sumérgete en la fantasía. Como ustedes saben, en los cómics, por ejemplo, a menudo los personajes eran personas que no estaban habilitadas hasta que de repente fueron capaces de desarrollar algún tipo de poder que mostraron su valor y fortaleza y para nosotros poder unificar con el sentimiento de soledad y de interés está tocando profundamente. Cada Peter Parker o Bruce Wayne se ha sentido así.

Gerard: ¿Te pareció desde el principio que la gente se conectaría con estos personajes?

Johnny: Deseo poder decir que sí, pero la aceptación de estos personajes no se podía prever.

Gerard: ¿Cuánto de Johnny vemos en Leonard Hofstadter?

Johnny: Mi propias experiencias de vida definitivamente colorean el personaje. Debe o no ser conectado a tierra en cualquier lugar o retratado con toda honestidad. Eso es todo.

Gerard: En tu vida personal mantienes un perfil muy bajo, ¿qué piensas sobre la generación de las cosas de su vida personal como parte del entretenimiento?

Johnny: Hay una parte que es buena para los negocios, supongo, pero ese es el negocio de ser una estrella de televisión. Cuando una cosa empieza a abrumar o distraer la atención de la otra, la obra sufre, y finalmente nadie se va a desear fotografiar o entrevistar todas formas. Hay algunas personas en nuestra industria que parecen operar fuera del negocio de una manera que siento es más de un sentido de valor personal, y eso no es valido para mi. Desde la perspectiva de un miembro del público, es casi rasgarte tu mismo. No deseas ver a alguien en la pantalla y todo lo que puedas pensar es el divorcio que va a través de su vida personal en el momento.

Gerard: ¿Qué haces en tu tiempo libre?

Johnny: Dejo el infierno de Los Ángeles. Si es demasiado breve para dejar mi descanso, escribo algo bueno, toco música y pinto mal. Creo que es importante tener pasatiempos en los que eres horrible. Toma la expectativa en el resultado final y te permite disfrutar al máximo el proceso.

Gerard: ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado?

Johnny: Más recientemente, fue algo de mi jefe actual, el productor Chuck Lorre, dijo: 'Nunca preguntes cuando sabes que la respuesta va a ser deshonesta.'

Gerard: ¿Dónde te gustaría verte en cinco años?

Johnny: Me gustaría conservar la felicidad que ciento hoy. Puedo crecer orgánicamente, yo estaría en contra, pero esperar tal cosa parece codicioso. Yo estoy muy bendecido por muchas razones.

Gerard: Como este año se cierra, ¿tienes cualquier resolución para este año nuevo 2012?

Johnny: Me gustaría disminuir los malditos cigarrillos, hombre.

Gerard: Cuando todo se ha dicho y hecho, ¿qué te gustaría que las personas supieran sobre ti?

Johnny: Que intento – en cada momento, con todo lo que tengo y con todas las herramientas que he tenido, hasta este momento.

Traduccion por el HBM
READ IN ENGLISH HERE

Gerard en Mark Moore Art


December 17th 2011. Mark Moore Gallery
Art Gallery · Culver City, California. Fun Was had!
 — en Mark Moore Art 

miércoles, 14 de diciembre de 2011

My Chemical Romance: Una década bajo influencia





Por Poppy Reid

Adicción a las drogas, accidentes de carretera, instrumentos destruidos, un rumor de muerte y un baterista ladrón colorearon un tumultuoso 2011 para My Chemical Romance. Pero el eje silencioso de la banda, Ray Toro (quien toca la guitarra como Randy Rhoads y luce un afro que tiene múltiples cuentas de facebook hechas por sus fans) está celebrando. El año que ha probado su tenacidad más que nunca es el mismo año que marca el décimo aniversario de MCR.
“Hemos atravesado algunas cosas difíciles este año” dice Toro “Todas esas cosas que pasaron, las puedes tomar de dos maneras: puedes dejar que te derriben y te derroten, o puedes levantarte de ellas. Lo genial de nosotros es que siempre nos hemos levantado. Todavía seguimos por acá y eso es increíble”
El más reciente obstáculo fue en septiembre, durante su tour por Estados Unidos con Blink 182, cuando Michael Pedicone (el reemplazo por la partida del baterista Bob Bryar) fue echado por robar y tratar de culpar a un miembro del staff. “Estábamos heridos, profunda, profundamente heridos, y es todo lo que voy a decir sobre eso” Dice Toro despectivamente. Insistiendo en que MCR nunca agregará a otro miembro, Toro dice que la vida después de Pedicone nunca ha sido mejor. “No sé que es, pero por alguna razón, solo tuvimos mala suerte y las cosas ahora son más fáciles que cuando éramos solo nosotros cuatro y empezamos la banda”
Volviendo a cuando los cuatro de New Jersey se unieron en 2001, justo una semana después de los ataques del 11 de septiembre, no podrían ser un grupo menos parecido ahora. De hecho, cada lanzamiento de un álbum desde su debut en 2002 I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love, ha representado un renacimiento donde la banda se ha envuelto a sí misma y a sus fans en un mundo de su propia autoría. Desde entonces, MCR ha explorado el acuerdo con la tropa del diablo (three cheers for sweet revenge), la mortalidad y la vida después de la muerte (the black parade) y el totalitarismo post-apocalipsis el año pasado en el más ambicioso y meticuloso disco creado hasta la fecha, Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys. Esta alta marca ha redefinido percepciones y creó un fresco rally de salida para los jóvenes que buscan escapar mientras que amonestan su conexión con el término ‘emo’.
“Se sintió como un limpiador poderoso” dice “estabamos diciendo ´Hey, sabes, está bien usar ropa de color’. Danger Days extendió lo que la gente percibe de nosotros, no solo la imagen, sino también el propósito detrás de la banda”
“En estos diez años, creo que la banda ha probado todo lo que queríamos probar. Cuando sacamos nuestro primer disco, hubo un montón de pesimistas, la gente fue muy rápida en encasillarnos en un género y darnos un plazo, una fecha y una sentencia de muerte, en vez de conectarnos con un movimiento musical”
MCR fue incluso acusada de haber tenido participación en la muerte de una chica de trece años del Reino Unido en el 2007, quien presuntamente se unió a un culto suicida después de obsesionarse con la banda. “Siento que hemos demostrado que esas personas estaban equivocadas, muy equivocadas” dice Toro. “De los últimos años somos una de las bandas que la gente no pensaba que iba a durar, pero que de hecho duró en lugar de decidir dejarlo todo”
Para la banda, la narración de una historia y la creación de un ámbito, incluidas dentro de cada movimiento musical no son solo una catarsis, personificando todo lo que ellos han experimentado, sino que son también un método que hace más rentable, excéntrico e intenso al concepto.
“todo es cuestión del momento y de saber aprovecharlo” admite Toro “supongo que es por eso que seguimos cambiando”
A pesar de haber grabado algunos demos a lo largo de su tour con Blink, Toro dice que cualquier acuerdo acerca del concepto de un quinto álbum está muy lejos. “me gusta usar el término “caprichoso”. Nuestras ideas están siempre por todos lados” Pero una cosa de la que está seguro es lo que costará igualar al gigante de más de 4.4 millones de ventas que fue Danger Days.
“Sé, por nuestros conceptos anteriores, que va a ser más que un disco, mas que solo una acumulación de canciones” dice “No sé, puede ser un completo nuevo mundo o puede que se aproveche de cosas que hemos usado en anteriores discos… siempre estamos buscando por la próxima cosa”
My Chemical Romance va a tocar en el festival Big Day Out en 2012 y tocará otros tres shows en Brisbane, Sydney y Melbourne a lo largo de enero.

READ IN ENGLISH HERE: The Music Network
Traduccion: Mariana Arias

lunes, 12 de diciembre de 2011

Mikey Way [Entrevista para Rave Magazine]

MY CHEMICAL ROMANCE es una banda que progresa constantemente, tanto en sonido como en imagen mientras buscan la ilustración musical. El bajista MIKEY WAY le cuenta a LINDSEY CUTHBERSTON acerca de los cambios más positivos del grupo punk rock estadounidense hasta ahora.
Sabes que una banda lo ha logrado cuando pueden dictar las condiciones de su programación para un tour. Cuando el bajista de My Chemical Romance charla con Rave desde su casa en Estados Unidos, está disfrutando de un lindo y largo descanso diseñado especialmente para ser tomado en la época festiva.
“Solo estamos disfrutando de un pequeño tiempo de descanso después del esfuerzo de un año que hemos hecho recientemente. Simplemente estamos relajándonos en casa ahora, recuperando un poco de energía y cordura” explica Way, medio en serio, medio en broma.
Espera un segundo, no fue lanzado el último álbum de My Chemical Romance el año pasado? Cinco años atrás MCR no hubiera considerado parar el tour en este momento del ciclo de un álbum. Pero ya no es así.
“Nunca lo hemos hecho así. Cada álbum (antes de Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys en el 2010) tuvo un tour de más de dos años, así que esta es una manera diferente de hacer las cosas para nosotros” dijo Way.
“Decidimos hacerlo duramente por un año y luego parar y hacer un nuevo álbum, que es el plan al que nos estamos adhiriendo en el período de tiempo actual. La última cosa que tenemos agendada en cuanto a shows es Australia. No planeamos seguir mucho en tour después de eso”, se detiene por un momento, aclarando sus pensamientos antes de terminar la oración “… de hecho, ese es el final”
Sí, escucharon bien. La vida del tour de Danger Days, el cuarto álbum de MCR (y su segundo álbum conceptual) casi ha concluido. Después de la sombría teatralidad de The Black Parade, Danger Days fue una explosión de color, diversidad musical positiva e imagen inspirada en Mad Max. Después de que el duro tour de The Black Parade casi derriba a Way y a sus compañeros de banda, ellos se están aproximando ahora a una vida en el camino más liviana, con la misma actitud optimista que transmitieron en su más reciente álbum.
“Lo que pasa es que en la forma en la que solíamos hacer un tour, ni siquiera sabíamos lo que estábamos haciendo. Realmente nos estábamos consumiendo de la forma en que hacíamos las cosas, así que nos dimos cuenta que esta es una buena manera de seguir siendo creativos y mantener las cosas frescas. Esto, no hacer un tour de Danger Days por más de dos años, significa que seremos capaces de volver y escribir nueva música más rápido y seremos capaces de volver al camino mucho más rápido y tocar la nueva música para la gente”
Después del trabajo duro apoyando a The Black Parade en el 2006, Way ve que su nuevo enfoque para el tour tiene un gran efecto en las actitudes de él mismo, su hermano el vocalista Gerard Way y los guitarristas Ray Toro y Frank Iero.
“Todos estamos en nuestro mejor ánimo mentalmente como nunca lo hemos estado. Todos estamos más felices que nunca, todos somos más positivos; creo que este es el movimiento correcto” exclama felizmente.
El tiempo, la experiencia y el esfuerzo consciente para cambiar por el futuro guiaron a MCR a este punto, pero el resultado final es lo que los mantiene ahí. Way atribuye gran parte de este sentimiento vigorizante al éxito que ha probado ser la creación de Danger Days.
“Fue todo acerca del optimismo y mostrar un lado diferente de la banda y cambiar la perspectiva que tenía la gente de nosotros. Queríamos divertirnos y hacer un álbum que transmitiera la diversión por los altavoces” dice.
“Hicimos algo en Danger Days que probablemente la gente no creía que podíamos hacer. Todos salimos de nuestras respectivas zonas de confort y derribamos las paredes de las nociones preconcebidas acerca de la banda. Queríamos mostrar todos estos aspectos de nosotros e influencias que probablemente no habían sido vistas antes.”
No fue fácil para MCR crear ese tipo de álbum. Ellos grabaron un álbum entero y lo desecharon antes de descubrir la chispa que luego se convirtió en Danger Days. Fue ese deseo de proporcionar algo fresco, nuevo y fundamentalmente divertido que mantuvo a Way y al resto de MCR esforzándose para lograr sus metas en vez de conformarse con algo menos satisfactorio.
“Siempre quisimos que My Chemical Romance fuese la banda que deseábamos que existiese cuando estábamos en la secundaria”
“Somos tan fans el uno del otro como músicos y creo que así es como mantenemos el nivel de interés en las canciones. Nos gusta tanto la música como a nuestros fans, así que fue tan sorprendente la revelación para nosotros como lo fue para cualquiera de ellos descubrir lo que era Danger Days. Estábamos tan regocijados y asombrados como todos. Una cosa que como banda no nos gusta es que a veces algunas bandas hacen álbumes que suenan exactamente igual por todo lo que duran sus carreras. Incluso como aficionados a la música, nunca quisimos hacer un álbum de My Chemical Romance que sonara justo como otro álbum de My Chemical Romance. No queremos que algo así nos pase nunca porque es aburrido para nosotros. Con cada álbum nos gusta crear una especie de universo para que viva en él. Siempre tratamos de hacerlo tan diferente como lo que hicimos anteriormente y si alguna vez volvemos a lo viejo es un guiño o parpadeo y no solo nosotros imitando lo que solíamos hacer” dice.
“Podríamos escribir 100 álbumes que sonaran igual que Three Cheers For Sweet Revenge (2004) y podríamos escribir 100 álbumes que sonaran como The Black Parade pero en el fondo eso nos aburriría y también a los fans. Ellos ya tienen esos álbumes. Creo que nuestros fans estarían decepcionados de escuchar The Black Parade, parte dos”
Ese viaje para la progresión ha llevado a MCR de un fenómeno del underground a megaestrellas con la habilidad de no hacer tours tan largos como lo necesitaron una vez. Pero Way admite que mientras que su sonido y actitud han cambiado, la esencia de la banda nunca lo ha hecho.
“Siempre quisimos que My Chemical Romance fuese la banda que deseábamos que existiera cuando estábamos en la secundaria. Sin importar cuánto envejezcamos seguimos manteniendo eso: sabemos cómo nos sentíamos cuando estábamos enojados como quinceañeros y no creo que eso vaya a dejarnos alguna vez” dice Way.
MCR ha realizado un largo camino en una década. Han luchado contra ideas preconcebidas y el estrés, pero nunca se rindieron en alcanzar sus metas. Anteriormente este año el hermano de Mikey, Gerard describió las dificultades de la carrera de MCR como “escalar una montaña de lodo” es seguro decir que han alcanzado el precipicio; entonces que ve el hermanito Mikey del otro lado?
“Él hizo una Buena analogía. La escalada que hicimos, la hicimos contra viento y marea. Peleamos contra todo: todo lo que estaba sucediendo en la música iba en contra de lo que estábamos haciendo, y nosotros éramos esta diminuta banda y tocábamos en salones y sótanos a los que solo irían cuatro o cinco personas” reflexiona Way.
“Entonces qué es lo que hay del otro lado de la colina?” dice, repitiendo la pregunta mientras busca una respuesta, “eso queda por verse pero sé que va a ser excitante y satisfactorio para nosotros porque ese es el estado de ánimo en el que estamos y el tipo de personas que somos ahora”



Fuente; Rave Magazine (read in ENGLISH)
Traduccion: Mariana Arias ¡Gracias!

viernes, 9 de diciembre de 2011

jueves, 8 de diciembre de 2011

Entrevista a Gerard Way [Nova FM]




DANGER DAYS DIO RESPUESTAS A GERARD QUE NO SE HABÍA DADO CUENTA QUE NECESITABA


Danger Days no solo proporciona a My Chemical Romance la oportunidad de liberarse de las reglas pesadas y restricciones de The Black Parade. La libertad del cuarteto con experiencia en todo el proceso creativo les dio espacio no sólo para reflexionar sobre su carrera, sino también para obtener información importante sobre las decisiones fundamentales que hicieron a lo largo del camino.

Habló con NovaFM por teléfono poco antes de la cena, el líder de MCR Gerard Way sonaba relajado y reflexivo y explicó qué fue lo que empujó a la banda al cambio de la oscuridad del Parade, a la esperanza y espíritu de Danger Days.

"Creo que fue una respuesta, incluso se trataba de una auto-respuesta. Y creo que tenía que existir, " Way, 34 años, dijo.

"Es tan simple como eso. Es lo que necesitaba en ese momento con el fin de hacer un nuevo álbum. Es lo que sentía que la banda necesitaba y creo que va a ser considerado más tarde como un momento muy interesante en la carrera de la banda. "

Way dijo que el proceso de Danger Days le dio la oportunidad de descubrir las respuestas no se daban cuenta que estaban buscando. "He aprendido durante Danger Days, más que en cualquier otra cosa. Incluso aprendí más acerca de The Black Parade a través de Danger Days, eso fue interesante, porque yo no aprendí nada sobre The Black Parade mientras estaba de gira con él ", dijo.

"Creo que acabo de entender por qué The Black Parade existió y porque tuve más posesión en él. Yo estaba mucho más orgulloso de ello. He aprendido porque tomamos algunas decisiones con Danger Days, porque decidimos hacer otro álbum, yo solo realmente aprendí porque "

A fin de dar los optimistas, enérgicos y rápidos Danger Days tracks, la electricidad y la energía que merecen, los espectáculos en vivo de MCR han dado un giro enorme, ya que los miembros del grupo fueron los últimos en Australia.

"Desde el primer show (de Danger Days), siempre ha habido este ambiente de fiesta intensa. Definitivamente es una cosa muy diferente ", dijo Way. "La atmósfera no es creada por solo un conjunto de piezas más. Es creada por la luz y todos los colores que tenemos en el escenario - y además la audiencia ", dijo. "Es un poco más el 'esqueleto' de esa manera."

A pesar de la liberación de Danger Days hace más de un año, las pistas en su estudio más reciente de entrega no han envejecido en los últimos 12 meses. Cuando uno escucha "Planetary (GO!)’’, "Na Na Na", "The Kids From Yesterday" y "Party Poison" suenan tan enérgicas y vivas como lo hicieron cuando se dieron a conocer.

"El elemento digital que está haciendo referencia a Danger Days está directamente relacionado con las cosas en los años 90, como The Chemical Brothers y un montón de bandas electrónicas británicas", explicó. "Eso está empezando a volver ahora. Para esta cultura entera de niños que no alcanzaron la escena rave, que está mirando a existir algo muy muy nuevo y creo que ya eso está en todas partes ahora, es probable que suenen muy bien ahora. "

A pesar de la jactancia de un peinado de fuego al rojo vivo, y que aparece tan enérgico como siempre en todas las imágenes y vídeos de MCR que vemos en línea, Way admitió que está luchando contra las exigencias de los shows de alta intensidad en la banda’’

"Lo siento un desafío (ha sido) constantemente con energía - como el-pedal-a-la-medalla todo el tiempo", explicó.

"Ese fue un gran reto en esta ocasión, mientras que Parade fue menos, y un poco más reflexivo-esto es más progresista. Es como comer a velocidad imaginaria. Así que (ha sido) un desafío físico y mental de hacer cada noche”.

Pero no se preocupen fans de MCR, a pesar de que Way tiene algunos problemas, no se rendirá sin luchar’’

"La experiencia en vivo es algo que me parece físicamente más exigente a medida de que envejezco, porque hay una gran cantidad de imprudencia involucrada - y siempre ha estado con la banda", dijo.

"Es una cosa muy difícil de sacar constantemente fuera y mi umbral es más bajo en términos de lo mucho que puedo hacer y con qué frecuencia lo puedo hacer... Pero no, no puedo quedar completamente imprudente allí y romper algo. ’’

"Yo no, no lo puedo hacer."

BIG DAY OUT 2012 INFO
SUNDAY 22 JANUARY, 2012 - GOLD COAST PARKLANDS
THURSDAY 26 JANUARY, 2012 - SYDNEY SHOWGROUND
SUNDAY 29 JANUARY, 2012 - MELBOURNE FLEMINGTON RACECOURSE
FRIDAY, 3 FEBRUARY, 2012 - ADELAIDE SHOWGROUND
SUNDAY, 5 FEBRUARY, 2012 - BROWNES STADIUM, PERTH
Big Day Out dates and info:

MY CHEMICAL ROMANCE SIDESHOW INFO

My Chemical Romance with Closure In Moscow sideshows

Tuesday 24th January – Eatons Hill Hotel, Brisbane
Friday 27th January – The Hordern, Sydney
Tuesday 31st January – Festival Hall, Melbourne

Creditos: NOVAFM 
Traduccion: HBM

miércoles, 7 de diciembre de 2011

Yo Gabba Gabba [Nuevo post de Gerard]


''Nos encanta Yo Gabba Gabba. Y me encanta DJ Lance. Estos son algunos dibujos que hice después de hablar con Christian Jacobs creador de la serie y conseguir estar realmente inspirado. Hemos hablado mucho de Hoth y que sin duda sería un Yeti. Gracias a James Dewees y la gente increíble en YGG, este sueño se hizo realidad.''

martes, 6 de diciembre de 2011

Mikey Way


My Chemical Romance bassist Mikey Way recently dropped by the Fender Artist Showroom in Burbank, Calif., to check out his new Squier signature bass. Here’s the very first look at what’s coming in 2012.

Noticia en Ingles: http://www.fender.com/blog/sneak-peek-at-mikey-ways-new-squier-signature-bass/

Entrevista a Lindsey Way

No estoy segura si debo publicar noticias de la esposa de Gerard, pero bueno, aca esta para los curiosos

Yo Gabba Gabba Especial de Navidad


Si eres como nosotros, que has estado enfermo de la música de Navidad desde hace semanas. Claro, es la estación y todo, pero sólo puedes tener unas tantas versiones de “Rockin’ Around the Christmas Tree” antes de tener que poner encima a un mastodonte para lavar todo por la borda.

Sin embargo, como My Chemical Romance ha demostrado, todavía hay espacio para algunas canciones nuevas de temporada. La banda de Nueva Jersey apareció en un episodio especial del show de los niños psicodélicos ¡Yo Gabba Gabba!, Titulado “A Very Awesome Christmas.”

Ellos presentaron una melodía llamda “Every Snowflake Is Different,” un rebote, un rimbombante canción de rockque no ha sido del todo fuera de lugar en la banda como ha sido tristemente subestimado su álbum del 2010 Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys.

Con la banda vestida con ropa de esquí coloridos, “Every Snowflake Is Different”, celebra la singularidad al mismo tiempo de subir el volumen y la construcción de una sana post-emo stomp.
El episodio de Yo Gabba Gabba! “A Very Awesome Christmas.” sale al aire el domingo, 18 de diciembre en las 8 pm en Nick Jr. Además de My Chemical Romance, el espectáculo también contará con apariciones como invitado de Tori Spelling, Mark Motherbaugh, Tony Hawk, Cultos, Matt Walsh y Leslie Hall.


English:
If you’re anything like us, you’ve been sick of Christmas music for weeks now. Sure, ’tis the season and all, but you can only take so many renditions of “Rockin’ Around the Christmas Tree” before you have to crank up some Mastodon to wash it all away.
But as My Chemical Romance has proven, there is still room for some new seasonal tunes. The New Jersey band will be appearing on a special episode of psychedelic kids’ show Yo Gabba Gabba!, titled “A Very Awesome Christmas.”
They’ll be performing a tune called “Every Snowflake Is Different,” a bouncy, bombastic little rock tune that wouldn’t have been all that out of place on the band’s woefully underrated 2010 album Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys.
With the band dressed in colorful ski gear, “Every Snowflake Is Different” celebrates uniqueness while also turning up the volume and building a healthy post-emo stomp. You can check out the exclusive video premiere of the band’s performance on the show below.

HAZ CLIC PARA VER EL VIDEO 

DESCARGA EL AUDIO DE LA CANCION

sábado, 3 de diciembre de 2011

viernes, 2 de diciembre de 2011

Gerard Way sera productor ejecutivo del segundo disco de "Lost Alone"

Traduccion Google, no tengo tiempo si tienen una mejor me la pasan(?

Conoscan al cantante y guitarrista Steven Battelle, el baterista y bajista Mark Gibson, y tambien a Alan Williamson conocidos como LostAlone, el bajista de la banda My Chemical Romance 'Mikey Way los describe como "un pequeño secreto;. Algo impresionante, que están comenzando a conectarse con la gente"
El trio a
ctualmente se encuentran grabando su segundo disco, 'I’m A UFO in This City’ el siguiente del publicado en el 2007 de "Say No to the World ', que está previsto para ser lanzado a principios del año que viene.
Con un poco de ayuda de Gerard Way de My Chemical Romances, que sera productor ejecutivo de su segundo álbum, están seguros de dejar una marca en el rock y en la escena del punk-pop.
El nombre de la banda es una ligera contradicción, ya que no tienen nada de "Lost" o "Alone".
Ayudándoles a encontrar su camino, tambien son productores Jacknife Lee y Greg Wells que son los que han trabajado con Katy Perry, Deftones, Weezer y U2.
Lost Alone definitivamente no son solo tocan frente agrandes multitudes abirendo conciertos para 30 Seconds to Mars, Paramore, Enter Shikari y My Chemical Romance.
Si no también han aparecido en diferentes fases en festivales como T in the Park, y el reading and Leeds Festival en el CV.
LostAlone están trayendo algo un poco diferente a las influencias de mesa pellizco de todo el taller tienen la formación de todo un sonido interesante híbrido de punk-pop, rock clásico y rock emo estilo progresivo.
Parecen que se han instalado más en un estilo definido, su música anterior era un poco confusa, y cambiaba frivolamente del indie emo punk-pop.
Es muy claro que han sido influenciados por My Chemical Romance en su pista de su nuevo álbum podría haber sido un B-Side de Welcome To The Black Parade.

Sin embargo, esto no es algo malo, Gerard debe haber tenido algo que decir en su música y ha acogido a su emulación ligera de la banda. Las voces son fuertes, la armonización es frecuente, pero no aburrida. Los acentos Derby han funcionado perfectamente, ya que hacen las voces se destaquen y la música sea más memorable.

Perseverando durante más de seis años, con el apoyo a algunos pesos pesados ​​y con algunos amigos en lugares altos que no están haciendo mal para sí mismos. Y con doncellas de hierro "Bruce Dickinson que los apoyan es seguro para ganar puntos de bonificación.


English:
Meet lead singer and guitarist Steven Battelle, Drummer Mark Gibson and bassist Alan Williamson also known as LostAlone, a band My Chemical Romances’ bassist Mikey Way describes as “a little secret; an awesome thing who are starting to connect with people.”

The Derby trio have already proved their salt in their home town after selling out their homecoming Christmas show which is landing on the 22nd December.

They are currently recording their second album ‘I’m A UFO in This City’ the follow up to 2007’s ‘Say No to the World’, which is due to be released early next year .

With a little help from My Chemical Romances’ Gerard Way - executive producer for their second album, they are sure to make a mark in the rock and punk-pop scene.

The band name is a slight contradiction because they are anything but “Lost” or “Alone”.

Helping them find their way are producers Jacknife Lee and Greg Wells who between them have worked with Katy Perry, Deftones, Weezer and U2.

Lost Alone are definitely not lonely after playing to huge crowds when supporting 30 Seconds to Mars, Paramore, Enter Shikari and My Chemical Romance.

They have also graced several different stages playing the festival circuit and can put T in the Park, Download and Reading and Leeds festival on the CV.

The band marry together a wall of sound with a distinctive accent driven vocal, they know where they are going and will probably take more than a few people with them.

LostAlone are bringing something a little bit different to the table pinching influences from all over the shop they have forming quite an interesting hybrid sound of punk-pop, classic rock and emo style progressive rock.

They seem as if they have settled more on a style, their earlier music was a little confused making flippant switches from indie to emo punk-pop complete with videos showing Papa Roach style shots of eyeliner wearing solemm looking teens.

LostAlone’s new single ‘Paradox on Earth’, has a seasoning of Queen and seems to flow better and follow a narrative with less erratic genre changes in the song, taking the audience with them rather than confusing them.

It is very clear that they have been influenced by My Chemical Romance as their track off their new album could have easily been a B-Side to a song off of Welcome to the Black Parade.

However, this isn’t a bad thing, Gerard must have had a say in their music and has welcomed their slight emulation of the band. The vocals are strong, harmonising is frequent but not tedious. The Derby accents have worked perfectly as they make the vocals stand out and the music more memorable.

Plugging away for over six years, supporting some heavy weights and having some friends in high places they aren’t doing too bad for themselves. And with Iron Maidens’ Bruce Dickinson supporting them it’s sure to win them a few bonus points.

Creditos: Purple Revolver

Video del Roskilde Festival